Buenos días, aquí Herejía y Belleza, la newsletter del Club Aulós:

El 15 de abril se celebró el Día Internacional del Arte, elegido en honor al nacimiento de Leonardo da Vinci, aquel hombre que se negó a separar la ciencia de la belleza. Desde Mentenebre lo hemos conmemorado a nuestra manera: con una pregunta abierta sobre los límites de la creación y con un viaje al origen más remoto de la cultura europea.

Aquí va la primera:

Próxima cita · Lunes 20 de abril · UAM · 15:30–17:30 h

Creación artística y musical en la era de la inteligencia artificial

Una mesa redonda organizada junto a la Universidad Autónoma de Madrid, Jot Down y con el patrocinio de la Comisión Nacional Española de Cooperación con la UNESCO y el apoyo de la Federación Española de Clubes y Asociaciones UNESCO. El espacio: la Facultad de Filosofía y Letras.

Pedro Ortega Ventureira (Mentenebre) compartirá escenario con periodistas de Jot Down (Ricardo Jonás y Martín Sacristán) y profesores de Música y Filosofía de la UAM (José Birlanga, Germán Labrador y Luis Felipe Camacho) para explorar una cuestión urgente: ¿qué lugar ocupa la IA en el proceso creativo? No como amenaza ni como panacea, sino como herramienta, y con todas las preguntas que eso arrastra: el consumo desproporcionado de recursos, el asalto a la propiedad intelectual, el riesgo de una cultura moldeada por la lógica del algoritmo…

Ensayo visual · Nuevo en heresyandbeauty.org

Malta megalítica: los templos que precedieron a Stonehenge

Para esta conmemoración hemos lanzado en abierto un nuevo ensayo visual: un recorrido por la cultura más antigua de Europa, la que levantó sus templos en el archipiélago maltés antes de que existiera Stonehenge.

Ta’ Ħaġrat data de alrededor del 4500 a. C. Ħagar Qim y Mnajdra se orientan con precisión astronómica. Civilizaciones prehistóricas que no sabemos nombrar bien construyeron espacios sin parangón.

Es también la presentación de nuestra nueva plataforma de ensayos visuales.

Explorar el ensayo →

Esperamos que estas dos propuestas sean de tu interés. Es nuestro granito al gran acto de la humanidad: la creación.

Hasta aquí la newsletter de esta quincena. Un saludo del equipo de Mentenebre.

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Nos leemos en quince días.

Llega la Semana Santa y, con ella, unos días de respiro.

Si buscas algo con qué inspirarte (algo que merezca la pena leer despacio), acabamos de poner en libre disposición Estética y romanticismos, un volumen colectivo surgido de un seminario en la UAM y un encuentro celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el pasado mayo.

306 páginas sobre filosofía, arte y música del Romanticismo: Schelling, Novalis, Friedrich, Hegel, Kierkegaard, Benjamin, Caspar David Friedrich... y la pregunta que atraviesa todo el libro: ¿hay un solo romanticismo, o varios?

Puedes descargarlo gratis aquí:

Descarga gratuita

Y si todavía no recibes nuestras novedades, este es buen momento para apuntarte. Publicamos con calma y sin ruido:

→ club.aulos.es

Buenas vacaciones.

El equipo de Ediciones Aulós

Hoy es un día importante para mí, y creo que también para el campo de la cultura digital.

Acaba de publicarse en abierto “Expertos en Patrimonio Digital — Volumen II”, el libro que reúne más de cuarenta entrevistas con profesionales que están construyendo desde dentro el futuro del patrimonio cultural. De las cuevas de Cantabria a la Florencia romana en 3D. De CyArk a la España vaciada. Fotogrametría, realidad virtual, SIG, videojuegos, lenguas minoritarias, inteligencia artificial... explicados por quienes los dominan.

Pero la noticia de hoy no es solo el libro.

Su lanzamiento coincide con una decisión que considero un gesto de coherencia editorial: Ediciones Aulós abre en acceso libre todo su catálogo digital. Todos los títulos. Sin barreras. Porque el conocimiento sobre patrimonio cultural debería estar al alcance de quien lo necesite, no de quien pueda pagarlo.

En un momento en que se habla mucho de soberanía cultural y poco se actúa en consecuencia, esto es un acto concreto.

📖 Expertos en Patrimonio Digital Vol. II — ya disponible en PDF, descarga gratuita.

🔓 Catálogo completo de Ediciones Aulós — en abierto desde hoy.

Enlace: https://aulos.es/producto/expertos-en-patrimonio-digital/

Espero que lo disfrutes…

Pedro Ortega, Director de Ediciones Aulós

Herejía y Belleza · Boletín del Club Aulós

A partir de ahora, Herejía y Belleza se convierte en la voz del Club Aulós. Comenzamos una nueva etapa en la que este boletín servirá para compartir proyectos, descubrimientos y materiales que conectan con el universo cultural de Mentenebre.

Entre las iniciativas que estamos preparando destaca la creación de un metabuscador en abierto que reunirá todas las publicaciones aparecidas en Mentenebre desde 2006. Será una herramienta para explorar casi dos décadas de artículos, ensayos, entrevistas y reseñas sobre arte, pensamiento, ocultura y contracultura, además de humanidades digitales. El objetivo es sencillo: poner en circulación, de forma accesible, un archivo que hasta ahora estaba disperso y que constituye ya una pequeña biblioteca digital.

Mientras ultimamos ese proyecto, queremos compartir un contenido destacado.

Se trata de un ensayo visual sobre el Kalevala, realizado por Pedro Ortega, que propone un viaje por la epopeya nacional de Finlandia a través de la pintura de Akseli Gallen-Kallela.

El Kalevala fue compilado en el siglo XIX por Elias Lönnrot a partir de antiguos cantos transmitidos oralmente en Carelia, y narra la creación del mundo, las aventuras de héroes como Väinämöinen o Lemminkäinen y la lucha por el misterioso Sampo, un objeto mágico asociado a la prosperidad y el poder.

En el ensayo visual, las pinturas de Gallen-Kallela funcionan como puertas de entrada a ese universo mítico: escenas como la forja o defensa del Sampo, las tragedias de Kullervo o la resurrección de Lemminkäinen revelan cómo el arte finlandés convirtió estos relatos en símbolos de identidad cultural.

El resultado es una experiencia que combina narrativa, cartografía mítica y galería visual para recorrer lugares como Carelia, Pohjola o Tuonela, donde los héroes del Kalevala buscan conocimiento, desafían a los dioses y atraviesan el reino de los muertos.

Os invitamos a explorarlo.

Ver el ensayo visual

Seguiremos informando…

El equipo de Mentenebre

Hace unos meses me topé con una noticia en internte: la igitalización del Rostro Harakbut, un lugar sagrado e icónico de esta cultura de la Amazonía peruana. Casi sin darme cuenta Sally Jabiel me contactó para entrevistarme y tuve la oportunidad de reflexionar en voz alta sobre uno de los proyectos que más me ha marcado desde que empecé a trabajar en patrimonio cultural digital. Sally, del equipo de la Sociedad Peruana de Derecho Ambiental, me invitó a conversar sobre la digitalización del Rostro Harakbut, que es una formación rocosa de más de seis metros que se asemeja enteramrnte a un sabio rostro y que es lugar sagrado para el pueblo harakbut además de Patrimonio Cultural de la Nación.

La entrevista me dio la oportunidad de articular algo que intuía pero que este caso concreto hace muy evidente: en el mundo hay muy pocos ejemplos similares a lo que han logrado la SPDA y el ECA Amarakaeri. No se trata solo de crear un gemelo digital para archivar o documentar. Se trata de un acto de resistencia. La minería ilegal avanza, las amenazas sobre estos territorios son reales y urgentes, y la réplica digital del Rostro es una forma de decir: esto existe, tiene valor, y vamos a protegerlo.

Lo que más me interesa de este proyecto, y sobre lo que hablo en la entrevista, es cómo lo natural y lo cultural se encuentran en un mismo enclave y cómo esa confluencia puede trasladarse también al ámbito digital sin perder su sentido. El Rostro Harakbut no es solo una roca con una forma particular. Es cosmología, es memoria y refleja la identidad de un pueblo. Preservarlo digitalmente obliga a hacerse preguntas necesarias: ¿qué se digitaliza exactamente? ¿el objeto o el significado? ¿quién tiene la autoridad para decidirlo?

Acompañando esta reflexión, he preparado también un ensayo visual sobre el Rostro y la cultura Harakbut en el que propongo el inicio de una campaña del patrrimonio inmaterial de este pueblo, una forma de poner en valor el territorio y

su gente más allá de los datos y los modelos 3D. Porque el patrimonio cultural digital tiene sentido solo cuando parte de una comprensión honesta del patrimonio vivo que busca representar.

Si quieres leer la entrevista completa o explorar el ensayo visual, los tienes disponibles en los enlaces de abajo.

Entrevista

Ensayo visual

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Nos leemos la semana que viene con más propuestas culturales.

¡Buen fin de semana!

Pedro Ortega

Cartografía secreta: los viajes en Drácula de Bram Stoker

Hay novelas que son, antes que nada, geografías. Drácula, la gran epopeya gótica de Bram Stoker, es una de ellas. Enfrentarse a sus páginas es adentrarse en una cartografía literaria que recorre Europa como una arteria viva, palpitante de misterio, de modernidad y de oscuridad ancestral.

Con este mapa realizado para la web de Jot Down te propongo un análisis doble: el vertiginoso trayecto de Jonathan Harker desde Londres hasta los Cárpatos, completado en apenas seis días a bordo de trenes y diligencias; y el viaje inverso del conde, lento, silencioso y cargado de muerte, a bordo del espectral bergantín Demeter. Más de tres semanas de travesía que cubren el mar Negro, el Bósforo, el Mediterráneo y el Atlántico, hasta encallar en la costa de Whitby.

El contraste entre ambos itinerarios no es solo narrativo: es filosófico. Harker encarna la eficacia de la razón ilustrada, el ferrocarril, la organización horaria. Drácula, en cambio, avanza con la lógica del contagio, del secreto, de lo ancestral que se infiltra en la metrópolis racionalista. Su llegada a Inglaterra no es una invasión declarada, sino una contaminación silenciosa: el polizón definitivo, oculto como un virus en el vientre de un barco mercante.

En el artículo menciono también el álbum ilustrado Demeter de Ana Juan, publicado por Edelvives, como una interpretación visual extraordinaria de ese diario de muerte y delirio que la novela original apenas sugiere. Las ilustraciones de Juan magnifican la atmósfera asfixiante del barco y dan cuerpo a un viaje que Stoker dejó en penumbra.

Una lectura que recomiendo a quienes entienden que el horror de Stoker no avanza solo a través de la narrativa, sino también a través del tiempo y el espacio: con ritmo, escala y dirección propios.

Leer en Jot Down

Y hasta aquí mi recomendación semanal. Espero que haya sido de tu interés. Nos leemos en unos días…

Pedro Ortega

Hay ciudades que existen en dos planos simultáneos: el geográfico y el imaginario. Bruselas, a finales del siglo XIX, era ambas cosas para Fernand Khnopff, el gran alquimista del símbolo, el pintor de esfinges andróginas y atmósferas enrarecidas que convirtió la capital belga en epicentro del simbolismo europeo.

¿Pero cómo se cartografía un movimiento artístico? ¿Cómo se traza en un mapa aquello que pertenece al reino de lo onírico, lo esotérico, lo velado?

He creado un ensayo visual que responde a esta pregunta: una visualización que combina inteligencia artificial, sistemas de información geográfica y humanidades digitales para reconstruir la Bruselas de Khnopff (no solo sus talleres y casas, sino también las atmósferas, las tensiones culturales, los templos del arte y el ocultismo que definieron su universo creativo).

Explora el mapa aquí: bruselas.aulos.es

Este proyecto nace de una obsesión personal. Durante un viaje a Bruselas, cené sin saberlo en el mismo espacio donde estuvo el taller de Khnopff, y encontré su tumba en el cementerio de Laeken por puro azar. Esos encuentros fortuitos desencadenaron una investigación profunda: ¿qué quedaba de aquella Bruselas simbolista? ¿Podía la tecnología ayudarnos a verla de nuevo?

El resultado es un atlas que no solo localiza lugares (el Museo Fin-de-Siècle donde reposa La caricia de la esfinge, el Palais des Beaux-Arts donde expuso con Los XX, la iglesia swedenborgiana donde exploró el misticismo) sino que también teje las relaciones, las influencias, las capas de significado que convirtieron a Bruselas en laboratorio de la modernidad finisecular.

Porque Khnopff no pintaba lugares. Pintaba estados del alma. Y Bruselas no fue solo una ciudad. Fue uno de sus símbolos.

Navega el mapa. Piérdete en sus capas. Descubre la Bruselas que ya no existe, pero que nunca dejó de existir.

Nos leemos/vemos pronto

Pedro Ortega

Hola,

Si sigues Herejía y Belleza, ya sabes por dónde voy: estética, historia del arte, miradas ocultas y símbolos inadvertidos. Por eso hoy me permito una pequeña invitación “fuera de ruta”.

He puesto mi libro “Expertos en Patrimonio Digital” gratis en Amazon (versión digital). Y, si eres de papel y subrayado, en el mismo enlace puedes comprarlo impreso (disponible en todos los territorios).

👉 Enlace único (ebook gratis o impreso): [ENLACE DE AMAZON]

Aunque el título suene técnico, el fondo es muy Herejía y Belleza: cómo se preserva, se interpreta y se reimagina el patrimonio cuando entra en juego lo digital (3D, fotogrametría, VR, museos, SIG, experiencias inmersivas…). En otras palabras: nuevas formas de mirar, reconstruir, narrar y discutir la autenticidad y la memoria.

Dentro encontrarás conversaciones con, entre otros:
Alejandro García Moreno; Belén Mainer Blanco; Óscar Olarte; Diego Hernández; Ricard Cano; Víctor Manuel López-Menchero Bendicho; Andreas Georgopoulos; Amilcar Vargas; Pablo San Gregorio; Esther Ciudad Caudevilla; Francisco Moya Ramos; Albert Burzón; Rubén Bernardino; Artgonuts; André de Sà Moreira; José Manuel López González; Javier Ordoño; Josep R. Casals; Henar Pizarro; Álvaro Ruiz Cuevas; Kacey Hadick; Jaime García Chaparro; Georgina Brooke; OGHI; João Teixeira; Javier García-Lajara; Eva Astorga; Dmitry Vatulin; Silvia Casellas; Paula Noriega; Pilar Delgado; Cristina de Juana; DsignCloud; José María Boyano Sánchez; Michael Kamp; Marc Hernández Güell; Pablo Aparicio; Edgar Martínez; Javier Lacort.

Y, si te apetece ayudarme de verdad: cuando lo descargues y veas la ficha del libro en Amazon, déjame un comentario con 5 estrellas. Es un gesto pequeño, pero me ayuda muchísimo a que el libro llegue a más gente.

¡Ah! ¡El plazo para la descarga gratuita termina el 11 de febrero!

Un abrazo de tu amigo:

Pedro Ortega

Hay mapas que sirven para orientarse y otros que sirven para pensar. El que hoy te presento pertenece claramente a esta segunda categoría.

Dentro de la sección Cartografía secreta que estoy desarrollando en Jot Down, acabo de publicar un mapa dedicado al Londres prerrafaelista: una ciudad leída no desde sus calles más transitadas, sino desde los lugares donde germinó una de las primeras vanguardias artísticas modernas. No es una guía turística ni un inventario museístico, sino una herramienta de lectura cultural, un intento de superponer espacio, historia y sensibilidad estética.

El mapa propone una ruta por ocho instituciones londinenses —museos, casas-estudio y colecciones— que conservan, exhiben o evocan el legado de la Hermandad Prerrafaelista y de su constelación ampliada. Desde la Tate Britain hasta la William Morris Gallery, pasando por espacios menos obvios como la Guildhall Art Gallery o el Ben Uri Museum, la ciudad aparece como un tejido de capas simbólicas donde arte, ética y modernidad se entrelazan.

Me interesa especialmente el mapa como forma de ensayo visual. Frente al artículo lineal, la cartografía permite pensar por proximidades, detectar afinidades, tensiones y continuidades. En este caso, Londres se revela como un laboratorio donde el prerrafaelismo no fue solo un estilo pictórico, sino una manera de habitar el mundo: una reacción contra el academicismo, una reivindicación del detalle, del pasado medieval, del trabajo artesanal y de la belleza entendida como valor moral.

Esta es la primera entrega de una serie que irá ampliando la escala: primero la ciudad, después Gran Bretaña y finalmente el mapa mundial de los museos prerrafaelistas. Pero todo empieza aquí, en este Londres que ya no existe del todo, aunque siga latiendo bajo la superficie de la ciudad contemporánea.

VER EL MAPA EN JOT DOWN

Si te interesa el arte como experiencia situada, la historia como paisaje y los mapas como dispositivos narrativos, este recorrido es para ti.
Nos seguimos leyendo y, cartografiando.

Un abrazo de tu amigo:

Pedro Ortega

¡Buenos días!

Hoy te escribo para compartirte algo especial en una nueva deriva en mi trabajo.

Acabo de terminar un ensayo visual interactivo sobre la estética del Drácula de Luc Besson. Es una pieza donde mezclo mi pasión por el mito con mi trabajo actual en cartografía digital e inteligencia artificial.

🩸 [VER EL ENSAYO VISUAL AQUÍ]

Este ensayo es una muestra de lo que estoy desarrollando en materia de humanidades digitales. Tomo un contenido que ya he publicado, busco información complementaria y con la heramienta digital Lovable (Text to Web) hago literalmente magia. Si te gusta este mundo dedicado a la creación de experiencias multimedia en web o si bien quieres ver lo que voy haciendo en materia de Humanidades Digitaes te invito a que me sigas en mi otra newsletter: Observatorio del Patrimonio Digital. Si quieres recibir este otro boletín (solo una vez al mes), suscríbete al Observatorio aquí.

Espero que disfrutes de este viaje visual por los Cárpatos. Espero tus comentarios y sugerencias para nuevos temas.

Un abrazo de tu amigo:

Pedro Ortega

¡Buenos días! Te doy la bienvenida a la newsletter de Herejía y Belleza.

Soy Pedro Ortega y llevo dando vueltas algún tiempo a cómo presentarte este nuevo boletín. Si no sabes muy bien cómo te ha llegado este correo, déjame que te lo explique.

Esta lista se construyó a partir de la revista Mistérica Ars Secreta, del programa de radio Mistérica Radio Secreta, de la revista Herejía y Belleza y de Ediciones Aulós, entre los años 2014 y 2025. Todas ellas iniciativas sustentadas por la Asociación Cultural Mentenebre, que presido, (activa desde 2006 y que llevó adelante la web mentenebre.com y que ahora puedes seguir en mentenebre.org) y en su mayoría promovidas por mí. Tras dar varios bandazos estos últimos tiempos (te habrán llegado boletines de Mistérica Land, Mentenebre, Aulós o de Descubre firmados por mí) estoy seguro que te has hecho un lío… Espero estar aclarándolo con esta explicación. En resumidas cuentas: a partir de ahora solo recibirás correos de mi parte a través de Herejía y Belleza Newsletter con contenidos propios o del blog de Ediciones Aulós (proyecto editorial surgido de la colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid desde 2021). Todo mucho mejor organizado y clasificado.

Hablemos de lo que vas a encontrar en estos correos. No te escribiré todas las semanas, pero cuando lo haga, me verás en tu bandeja de entrada los sábados por la mañana. Principalmente recibirás entrevistas escritas a personalidades de la cultura alternativa, o que llevan adelante proyectos independientes que merecen voz y visibilidad.

Si estos temas no son para ti, puedes darte de baja cuando quieras; lo último que deseo es ser una molestia. Aprovecho para pedirte disculpas si alguna vez lo he sido, especialmente por el audio de París 1900 del domingo pasado: fue un error técnico (”dedo resbaladizo”) mientras probaba las funciones de audio de Substack. También te quiero contar que habrá audios que he ido rescatando de intervenciones mías en radios, podcasts o conferencias que he impartido. Pero también habrá reseñas, artículos con mapas temáticos y ensayos visuales (estoy últimamente emocionado con este tipo de piezas creativas, ya verás). También te daré noticias del ámbito cultural como cursos, presentaciones o exposiciones que estime que puedan ser de relevancia para ti.

Un poco de herejía y mucha belleza, cómo no.

Y vamos ya con lo que te he preparado para inaugurar la newsletter: la entrevista a S. Elizabeth, autora de tres títulos soberbios publicados en España por Akal: El arte de lo oculto, El arte de la oscuridad y El arte de la fantasía.

ENTREVISTA

S. Elizabeth es una escritora y bloguera radicada en Florida, profundamente inmersa en el mundo del arte, la música y el perfume, que explora estos temas a través del espejo del terror, lo sobrenatural y la reflexión existencial. Su escritura está impulsada por una curiosidad apasionada más que por una erudición formal, arraigada en el deseo de descubrir y compartir lo extraordinario en lo cotidiano.

Es autora de la trilogía Art in the Margins: The Art of the Occult: A Visual Sourcebook for the Modern Mystic (2020), The Art of Darkness: A Treasury of the Morbid, Melancholic and Macabre (2022) y The Art of Fantasy: A Visual Sourcebook of All That Is Unreal (2023), con un cuarto libro próximo a publicarse en 2026. Estas obras han sido traducidas al castellano y publlcadas por Akal.

S. Elizabeth escribe una columna mensual, «Ghoul Next Door», para la revista Rue Morgue, y mantiene el blog Unquiet Things, donde ha estado explorando lo extraño y maravilloso desde mediados de los 2000. Sus escritos sobre perfume aparecen en su Patreon, Midnight Stinks.

Blog: https://unquietthings.com/buy-my-book/

Patreon: https://patreon.com/midnightstinks

Instagram: https://instagram.com/ghoulnextdoor/

Pedro Ortega: Comparto tu pasión por los temas ocultos. He estado muy involucrado en la cultura gótica desde 1990, y fue a través de las portadas de álbumes góticos como descubrí por primera vez la pintura romántica, prerrafaelista y simbolista… ¿También has formado parte de la cultura gótica? ¿O hubo otra fuente donde encontraste por primera vez todo el arte del que hablas en tus libros?

S. Elizabeth: ¡Qué maravilloso punto de entrada a esta conversación! La verdad es que mi relación con la cultura gótica siempre ha sido… llamémosla periférica. Nunca fui una gótica adolescente en ningún sentido tradicional. Crecí con el heavy metal: Iron Maiden, Megadeth, Anthrax, vistiendo camisetas negras de bandas y leyendo novelas de terror sola en rincones. A principios de los 90, había esta extraña división tribal en las escuelas secundarias estadounidenses entre los chicos que escuchaban thrash metal y los que escuchaban The Cure y Depeche Mode, como si no pudieras apreciar ambos. Yo estaba firmemente en el campo del metal. Ni siquiera descubrí Disintegration hasta que tenía treinta y tantos años.

Pero siempre he tenido lo que considero una afinidad secreta por la oscuridad: por los paseos por cementerios y las tormentas eléctricas, por la música melancólica de piano y las novelas de romance gótico, por las historias de fantasmas y las películas de terror. Me atraían estas cosas mucho antes de tener ningún lenguaje o contexto cultural para ellas. De niña, me aterrorizaba todo lo que daba miedo: los monstruos en televisión, los pósters de KISS de mi primo, pero ese miedo se transformó gradualmente en fascinación, luego en obsesión.

La cultura gótica me permitió reconocer que estas atracciones no eran vergonzosas. Me proporcionó un vocabulario estético, un conjunto de referentes culturales.

En cuanto a dónde encontré por primera vez el arte que eventualmente llenaría estos libros, eso comenzó en casa. Mi madre era lectora de tarot y astróloga, y nuestra casa estaba llena de imágenes místicas: grabados de Erté, reproducciones de las pinturas del tarot Thoth de Lady Frieda Harris. Pasaba tardes enteras mirando esas imágenes. Había arte en las portadas de sus álbumes, arte referenciado en los libros de terror y fantasía que devoraba, arte en esas cartas de tarot esparcidas por toda nuestra casa. Estos fueron mis primeros portales para entender que la oscuridad podía ser hermosa, que lo oculto y lo estético estaban entrelazados.

Más tarde, internet se volvió crucial: blogs de arte a principios de los 2000, comunidades de Tumblr y LiveJournal donde la gente compartía artistas simbolistas y decadentes que habían sido deliberadamente oscurecidos o despreciados por la historia del arte convencional. Seguí esos hilos obsesivamente, cultivandome a mí misma a través de décadas de lectura, visitas a museos e investigación exhaustiva. Soy completamente autodidacta en historia del arte, lo cual creo que ha sido tanto una limitación como una libertad.

Así que para responder a tu pregunta: siempre he estado próxima a la cultura gótica en lugar de ser verdaderamente parte de ella. Pero esa posición en los márgenes, ese acecho periférico, en realidad ha sido el punto de vista perfecto para el trabajo que hago.

PO: Siguiendo con esto, quería preguntarte si disfrutas de la música gótica, o si no, cuáles son tus gustos musicales. Me gustaría saber qué música escuchas y si escuchas alguna banda gótica.

SE: Mis gustos musicales están por todas partes, lo cual supongo que encaja con ese posicionamiento «adyacente a la cultura gótica» que acabo de describir. Me atrae la música en tonos menores, en términos generales. Melancólica, atmosférica: ese es mi punto dulce.

Amo las composiciones de piano inquietantes de Agnes Obel, la oscuridad doom-folk de Chelsea Wolfe, la intensidad teatral de Florence and the Machine. Escucho mucho a Alice Coltrane, esa trascendencia de jazz espiritual, y el misticismo medieval de Hildegard von Bingen. La música que crea un espacio sagrado o sombrío me transporta completamente.

Todavía amo el heavy metal con el que crecí: Iron Maiden, Megadeth, Anthrax, y he desarrollado una apreciación por el doom metal y el metal europeo operístico como Nightwish y Within Temptation. Amo el melodrama, esa grandilocuencia sinfónica.

Pero también tengo esta extraña afición por el synthwave agresivo como Perturbator, y estoy obsesionada con el dungeon synth, particularmente la era temprana de Mortiis. Amo el dark ambient como Lustmord, las atmósferas de salón de baile embrujado de The Caretaker, el neoclassical darkwave, cualquier cosa con esa cualidad nocturna de habitante de criptas. Bandas sonoras de películas que se sienten como arquitectura sónica, construyendo espacios de miedo y maravilla.

En cuanto a la música gótica específicamente… ojalá pudiera nombrar alguna banda underground oscura que me hiciera sonar muy cool, pero lo más que puedo decir es que me emociono de manera desmedida cada vez que escucho «Bela Lugosi’s Dead». Ese miedo lánguido, la forma en que construye atmósfera a través de la contención. Siouxsie and the Banshees con esa energía nerviosa y angular. Dead Can Dance con su cualidad ritualística y atemporal. Y he estado escuchando mucho a Molchat Doma recientemente; un amigo ruso me los presentó hace unos años, y hay algo sobre ese post-punk frío y melancólico que simplemente funciona para mí.

Lo que lo une todo, creo, es que necesito algo de oscuridad en mi música, algún reconocimiento de la sombra. No me importa lo sincero, incluso puedo meterme con Taylor Swift cuando está haciendo folk nostálgico, pero no puedo con lo agresivamente alegre. Probablemente escucharía más hip-hop si fuera sobre zombis y doppelgängers y horror cósmico y críptidos y fuerzas ctónicas.

PO: Como te mencioné, he estado siguiendo tu trabajo desde Coilhouse. Quería que me contaras cómo surgió la idea de esa revista, cuál era su enfoque y público objetivo, y qué lecciones aprendiste de ella.

SE: ¡Me alegra mucho que recuerdes mi trabajo de Coilhouse! Aunque debo aclarar: no fui una de las fundadoras o editoras. Fui una colaboradora invitada que escribió para el blog alrededor de 2010-2012, pero fue una experiencia increíblemente formativa para mí y sigue siendo uno de los capítulos más importantes en mi desarrollo como escritora.

Coilhouse fue fundada por Nadya Lev, Meredith Yayanos y Zoetica Ebb como «una carta de amor a la cultura alternativa», cubriendo formas únicas y audaces de arte, música, moda, cine, tecnología y literatura. Existió tanto como una revista impresa bellamente diseñada como un blog activo, y atrajo a una comunidad increíble de raros afines que estaban apasionados por cosas que existían en los márgenes de la cultura mainstream.

Para mí, ser invitada a contribuir fue transformador. Fue mi primera oportunidad real de escribir para una audiencia pública más amplia, y me dio permiso para explorar todas las temáticas que me interesaban: arte visual, poesía, música, terror, lo oculto, todo ello. Podía escribir sobre los carteles de cine expresionistas de Josef Fenneker una semana y sobre los «demonios que te hacen sentir bien» de Mia Mäkilä la siguiente, entrevistar a creadores de webcómics y perfilar a artistas simbolistas oscuros. Coilhouse confiaba en que sus colaboradores siguieran sus anhelos dondequiera que los llevaran.

Lo que aprendí de esa experiencia no tiene precio: cómo escribir con autoridad sobre cosas que amaba sin ser pretenciosa, cómo hacer conexiones entre elementos culturales aparentemente dispares, cómo confiar en que había otras personas allá afuera a quienes les importaban los mismos rincones extraños de la cultura que a mí. Las editoras, particularmente Mer, me enseñaron a ser audaz con mis intereses y a escribir con pasión genuina en lugar de con distancia académica.

La revista y el blog han estado parados durante aproximadamente una década, pero el espíritu de lo que representaba se ha quedado conmigo. Celebrar lo raro, lo hermoso, lo pasado por alto, lo transgresor. Cuando comencé a trabajar en lo que se convertiría en la trilogía Art in the Margins, definitivamente estaba canalizando algo de esa energía de Coilhouse: mirando arte y artistas que habían sido empujados a la periferia o despreciados por completo, encontrando belleza en la oscuridad, confiando en que había una audiencia hambrienta de exactamente este tipo de trabajo.

Si quieres leer la entrevista completa, sigue con la conversación en la web de Ediciones Aulós:

Seguir leyendo la entevista

Pedro Ortega conversa con Nacho Ares en Ser Historia sobre el curso celebrado por Herejía y Belleza en colaboración con el Museo de Arte y Tradiciones Populares y el Museo Thyssen-Bornemisza. Recientemente se ha reeditado el catálogo del curso: París 1900. La mirada al fin de siglo

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📘 ¡Nuevo libro disponible!
Tras algunos imprevistos, La conquista de Portugal. Iconografía y relato por fin ve la luz. Estaba planeado para el mes de junio, pero como todo lo que merece la pena, se ha hecho esperar… y ahora, con más fuerza que nunca, ya está disponible en la web de Ediciones Aulós para su compra online.

Y hay más: si te haces con el libro por esta vía, puedes recibirlo dedicado personalmente. Solo tienes que indicar el nombre en el apartado Notas del pedido al hacer la compra. ¡Un detalle único para tu biblioteca personal o como regalo especial!

Tal vez te preguntes ¿y este Pedro que hace hablando de batallas y del Imperio Español? Pues en realidad se trata más de un libro de cartografía que de batallas, aunque también tiene su peso la historia en él.

Te cuento de qué va el libro: este es un trabajo que examina pinturas de campañas navales de la época de Felipe II (en concreto la “Sala de Portugal” de El Viso del Marqués y la “Sala de Batallas” de El Escorial) y donde trato de encontrar el método perspectivo utilizado para sus diferentes representaciones. Además voy comparando las pinturas con los mapas (antiguos y modernos) y con las fuentes literarias. Así que no es un libro propiamente de historia sino que también tiene una parte importante de cartografía.

Se trata de un trabajo doctoral que recupero para la colección Aulós Académica y que me dirigió en su día el profesor Agustín Bustamante, tristemente desaparecido, a quién me honra dedicar esta publicación.

Espero que sea de tu interés.

¡QUIERO EL LIBRO DEDICADO!

Estas son las noticias por ahora. Nos leemos dentro de muy poquito aquí en ¡Descubre!, mi boletín personal.

Un abrazo de tu amigo

Pedro Ortega

En este primer boletín después de las vacaciones de verano, tengo el placer de anunciar mi participación en el documental La leyenda de Magerit (2025), dirigido por Beatriz Luque Calvo y producido por The Other Side Films.

El centro de la narración es la Leyenda de Bianor, nieto de un héroe troyano, quien habría fundado Madrid tras recibir en sueños la revelación del dios Apolo. Esta tradición mítica se convierte en el hilo conductor de un viaje por los orígenes de la ciudad y por los símbolos que aún laten en sus calles.

Junto a César Rodríguez Espinel, especialista en Mitología y Simbología, exploramos, entre otras, las fuentes de Cibeles, Apolo y Neptuno, descifrando su trasfondo mitológico y el modo en que han configurado el imaginario colectivo de la ciudad de Madrid.

Mi aportación se centra en poner en diálogo la historia y la estética de la urbe con la dimensión simbólica de los relatos. Desde esta perspectiva, los mitos dejan de ser simples leyendas antiguas para revelarse como claves vivas que ayudan a comprender la identidad de Madrid.

La leyenda de Magerit es, en definitiva, una invitación a redescubrir la capital como un territorio donde mito e historia se entrelazan, y donde las leyendas se convierten en puertas de acceso a la esencia misma de la ciudad.

Aquí os dejo el enlace:

👉 Ver el documental

Esperando que esta noticia sea de vuesto interés, me despido hasta la próxima…

Pedro Ortega

Saludos veraniegos:

En este boletín estival me permito una licencia poco habitual en mí. Los que ya me conocéis sabéis de sobra que rara vez hablo de novelas —me puede más la fascinación por el ensayo, por la acumulación paciente del conocimiento que por el vértigo de la buena prosa—. Pero este mes me he dejado llevar por una inquietante lectura.

Un buen amigo me puso en contacto con Adrián Daumas y, gracias a él, ha llegado a mis manos su última novela: El tributo, publicada a finales del año pasado en Amazon KDP. Pese a mi escepticismo inicial, lo confieso, me dejé atrapar por el aura de misterio que envuelve la obra. Y si además el libro viene con un prólogo de Juan Antonio Molina Foix, uno ya presiente que se asoma a algo más que literatura.

El caso es que he escrito una reseña sobre esta obra, que me ha cautivado. Aunque no hay una localización precisa, uno presiente que la acción transcurre por un rincón perdido de la vieja Europa, entre resonancias medievales, evocaciones a las Cruzadas y una oculta presencia de la Roma pagana más secreta.

No desvelo más. Si te intrigan los enigmas y las historias que se mueven entre lo visible y lo invisible, esta puede ser tu lectura para este agosto.
👉 Lee la reseña completa de El tributo

Aprovecho también para compartir una noticia que me llena de alegría: la reciente reedición de París 1900. La mirada al fin de siglo, un volumen colectivo que coordiné en 2016 y que ahora vuelve a estar disponible con nueva portada y algunas actualizaciones.

Este proyecto fue, para mí, una declaración de amor al París del cambio de siglo: al arte simbolista, a las sociedades secretas, a la esencia de espiritualidad y estética que impregnó esos años de la Belle Époque. La reedición es una excusa perfecta para revisitar los salones de la Rosa+Cruz, los ecos de Alphonse Mucha, Rodin y Satie y esa conjunción única de belleza y misterio que solo el París de 1900 supo generar.

📚 Si no lo leíste en su día o si te apetece reencontrarte con esa ciudad mágica y umbría, esta es tu oportunidad.

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Nos leemos muy pronto.
Disfruta del verano.

Pedro Ortega

Buenos días, tardes, noches…

Hoy quiero compartir contigo una noticia especial. Mi nuevo libro, La conquista de Portugal. Iconografía y relato, ya está disponible en Amazon… y por tiempo limitado, puedes descargarlo GRATIS hasta el lunes 30 de junio.

Se trata de una obra visual y narrativa sobre un episodio de nuestra historia: la campaña que llevó a la unificación de las coronas ibéricas en el siglo XVI. A través de pinturas, grabados y relatos, reconstruyo la épica del marqués de Santa Cruz desde las costas andaluzas hasta la toma de Lisboa y sus victorias en las Azores.

¿Me ayudas a darle visibilidad?
Tu reseña en Amazon puede marcar la diferencia para que este libro llegue a más lectores interesados en historia, arte e iconografía.

🔵 Haz clic aquí para descargar gratis el libro y dejar una reseña de 5 estrellas

Tu apoyo como lector o lectora de ¡Descubre! es lo que hace que proyectos como este sigan adelante. ¡Gracias por formar parte de esta aventura editorial!

Un abrazo de tu amigo,
Pedro Ortega

Queridas lectoras y lectores,

Comparto con vosotros tres noticias muy especiales:

📚 Feria del Libro de Madrid
El sábado 31 de mayo a las 18:00 h estaré firmando ejemplares de Tarot. Significado e Historia (Editorial Kairós) en la caseta 151 de la Feria del Libro. Será un placer saludaros en persona y conversar sobre este fascinante viaje a través de la historia del tarot.

🧠 Museos e Inteligencia Artificial en Badajoz
El próximo 28 de mayo participo en el evento “The AI Revolution Badajoz 2025: Museos e Inteligencia Artificial” en el MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo). En mi intervención hablaré sobre cómo la inteligencia artificial puede aplicarse a los museos en diferentes escalas, desde la gestión patrimonial hasta la experiencia del visitante.
🔗 Puedes ver aquí ver el programa completo: https://qrcd.org/8jqB

🏰 Nuevo libro en preventa
Ya está disponible en preventa mi nuevo libro La conquista de Portugal. Iconografía y relato, publicado por Ediciones Aulós. La presentación oficial será el 6 de junio a las 18:00 h en la Biblioteca de San Fermín (Madrid).
🔗 Puedes adquirirlo aquí: https://aulos.es/producto/la-conquista-de-portugal/

¡Gracias por acompañarme en cada paso de este recorrido entre libros, historia, arte y tecnología!

Un abrazo de tu amigo:
Pedro Ortega

Una de las imágenes más tiernas (y también más controvertidas) del arte cristiano es la de la Virgen de la Leche, donde María amamanta al Niño Jesús. Su iconografía hunde sus raíces en representaciones antiguas como Isis lactante en el Egipto faraónico o la mitológica Hera griega. Desde allí pasó al cristianismo copto como Galaktotrophousa y se consolidó en el imaginario medieval europeo, primero en el románico austero y luego en el gótico más emocional.

En el Museo del Prado pueden admirarse varias versiones de esta advocación, desde la Virgen de Tobed del siglo XIV hasta lienzos como el de Luis de Morales (siglo XVI), donde el pudor impuesto por la Contrarreforma oculta el pecho tras las gasas. También hay escenas sorprendentes: santos como san Bernardo o san Agustín recibiendo milagrosamente leche de la Virgen, o ánimas del purgatorio aliviadas por sus hilos lactantes. Estas representaciones revelan cómo un gesto maternal fue reinterpretado como símbolo de intercesión divina, consuelo y redención.

Este artículo ha sido publicado tanto en el número 50 de la revista impresa Jot Down (especial Pura Vida) como en su edición digital:
🔗 Leer en jotdown.es

🎨 Una invitación a redescubrir en el Prado el poder simbólico y artístico de una de las imágenes más singulares del cristianismo.

¡Nos leemos muy pronto!

Un abrazo de tu amigo:

Pedro Ortega

Queridas y queridos exploradores de lo oculto,

Esta semana, con motivo del Día del Libro, os he preparado una selección especial: un cruce de caminos entre la sabiduría ancestral y las vanguardias musicales.

📽️ Primero, una conversación que me hace especial ilusión compartir:
Eva María Cabrera me entrevista sobre dos de mis libros:
“El Tarot de Mantegna y la sabiduría arcana del Renacimiento” y “Tarot. Significado e historia”.
Hablamos del tarot como mapa del alma, del pensamiento mágico que surgió en el Renacimiento y de cómo los símbolos aún laten bajo nuestra mirada cotidiana.
👉 Ver entrevista en YouTube

📝 Y para acompañar la mirada, os dejo un texto publicado recientemente en Jot Down:
“Rapsodia islandesa: la religión ásatrú y la música industrial”.
Un viaje insólito a la Islandia de las deidades resucitadas, donde el neopaganismo y la música experimental se funden en una liturgia moderna.
Una historia real con tintes de mito: Sveinbjörn Beinteinsson recitando la Edda junto a Current 93, Björk antes de ser Björk, y rituales entre auroras boreales y sintetizadores.
👉 Leer el artículo en Jot Down

📚 Y como broche especial, he preparado un pack de publicaciones sobre Arte y Esoterismo con motivo del Día del Libro.
Lo tenéis disponible con un 50% de descuento en Aulós:
👉 Pack Arte y Esoterismo - 50% OFF

Que este cruce de caminos os inspire nuevas preguntas.
Que el tarot os hable.
Y que el murmullo de los dioses invisibles, aún hoy, se escuche en los rincones menos pensados.

Con afecto y símbolos,
Pedro Ortega

Queridos amigos y amigas,

Esta semana quiero compartir con vosotros una nueva faceta que me hace especial ilusión: la de creador de mapas temáticos para la web de Jot Down. Se trata de una línea de contenidos que une dos de mis pasiones: el arte y la geolocalización cultural. El primer mapa que he preparado nos lleva directamente a los albores del arte humano: el mundo de las Venus paleolíticas.

Con el permiso de los bisontes de Altamira, la Venus de Willendorf es probablemente la imagen más icónica de la Prehistoria. Siempre me ha intrigado que las primeras representaciones humanas conocidas fueran femeninas. ¿Qué significaban estas figurillas de caderas anchas y sin rostro? ¿Diosas, símbolos de fertilidad, amuletos…? ¿O quizás objetos rituales cuyo sentido aún se nos escapa?

En esta nueva publicación os invito a explorar un mapa que recoge las localizaciones de las diez Venus más antiguas halladas en Europa y Asia, desde Alemania hasta Siberia. Junto a su ubicación, podréis conocer su datación y sus características más relevantes. Además, acompaño el mapa de una reflexión sobre las interpretaciones que se han dado a lo largo del tiempo: desde el matriarcado propuesto por Marija Gimbutas o los arquetipos de Campbell, hasta las críticas contemporáneas de autoras como Cynthia Eller.

Fue una conversación con el músico y galerista Mark St. John Ellis, allá por los años noventa, la que despertó en mí la curiosidad por estas figuras y su posible vínculo con una civilización primigenia centrada en lo femenino. Desde entonces, no he dejado de preguntarme por su verdadero significado.

Os invito a leer el artículo completo y explorar el mapa en este enlace:

👉 Leer el artículo completo y ver el mapa

Nos seguimos leyendo,

Pedro Ortega Ph.D.